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タグ: CM

コピーとイラスト

投稿日: 2023年2月15日 | 投稿者: 一醉

図案屋さんと言われていた職業が　グラフィックデザイナーに名が変わり　遅れてコピーライターが世に認められるようになったころ　印刷・広告の業界用語で　コピーとイラストが使われていたようです
業界用語ですから厳密な定義はありません　簡単にいえば印刷物において　コピーは活字で組まれたテキストの部分　イラストは凸版で作られた画像のことです

やがてコピー・イラストは印刷業界から離れ　もっぱら広告業界の用語になっていきます　イラストは写真を含む図像から　広告用の絵を言うようになり　イラストレーターという職業が現れました　山口はるみさんが代表的でしょうか[01] … Continue reading　イラストレーターの仕事はかなり広範囲で　カットを描くのもポスターを描くのもレンダリングもカンプライターもパースライターも含まれます[02] … Continue reading
コピーは広告の文章を指していました　文章主体の広告はヘッドライン・リード・ボディコピーで成り立ちます　そのほかにキャッチフレーズやクリンチャー　クレジット　キャプション　といった用語もありました　お名前は忘れましたが　手紙文のコピーでじつに上手い方がいらっしゃいました　女性のコピーライターなのですが　背景のストーリーが想像できるのです　たしか銀行の広告でした[03] … Continue reading

キャッチフレーズはかなり曖昧な領域で　ヘッドラインのことであったりコンセプトワードと重なったりします　ときにはテキストでないキャッチもあります　イラストがキャッチがわりになるときは　アイキャッチャーですね　テキスト（フォント）をイラストのように扱うこともあります[04] … Continue reading
そんな事情から本来キャッチフレーズが正確なのですが　通常はただキャッチとだけいってました　文案であって文章ではないのでフレーズです　広告は論文なんかのように書き方が決まっているわけじゃないし　レイアウトの原理原則なんてありません　ボディコピーがキャッチの場合もありえます　似たものとしてコーポレートスローガンがあります　これはキャッチとは領域が違います[05] … Continue reading

ひと頃もてはやされたイラストレーターは　もはや職業として成り立たず　コピーライターという職業は最初からなかったように思います　私感に過ぎませんが　久保宣はまだあるし　イラストレーターを目指す人もいらっしゃるでしょうから
画家は挿絵を描いてもイラストはなかなか描けません　小説家や随筆家が広告コピーを書くこともできません　イラストレーターは画家というより絵師です　自分の描きたいように描くのではなく　注文に応じて作画します[06] … Continue reading　コピーライターに近い職業は思い当たりませんが　作詞家が似ているかもしれません　コピーは依頼されて書くもので自分の書きたいことを書くわけじゃない　根本的にマーケティングを理解してないと書けません[07] … Continue reading

註釈

註釈
↑01 イラストレーターと言われたのは　黒田征太郎さんや横尾忠則さんからでしょうか　横尾さん自身はイラストレーターという意識は持ってなかったようです
Adobeイラストレーターは　本来の意味である図形描画ソフトであって　お絵かきソフトではありません
↑02 カンプ（コンプリフェンシヴ）を描いたのは特に写真主体の場合　実際に撮影するわけに行かなかったことが大きな要因です　サムネールから始まって　カンプを提出するのは最終稿のようなものですから　それを下地に撮影することもあります　有りネガをメインに使うのは無理ですね
↑03 もとサンアドにいた開高健とかが　サントリーの広告に手紙文みたいなのを書いてましたが　下手ですね全然よくなかった　TVCMの南アルプス天然水はバックストーリーがあって面白かったですけれど
↑04 山口はるみさんのエアブラシを使った女性像は　渋谷パルコの文字通り顔となり　独自のカルチャーを象徴していました　アイキャッチを超えて渋谷の原風景とまでなったのです
西武池袋セゾングループは　糸井重里さんのコピーとくにキャッチフレーズが秀逸で　シンボルとして機能していました　無印良品のロゴはゴシック体の活字風のテキストそのものです　アイキャッチャーでありコンセプトワードでした　田中一光さんの作ですね
↑05 スローガンは団体の理念・目的を表す標語です　江戸は酒の大消費地で伏見の諸白が下り酒の代表でした　ここに後発として参入した灘五郷が使ったスローガンが「灘の生一本」でした
↑06 江戸時代の錦絵（浮世絵）は版元がプロデュースし　絵師・彫師・摺師のコラボレーションで作られました　絵師は下絵担当です　なので原画は残らない　横尾忠則さんの画集には　初期のポスター作品も収載されています　原画として残っているのは版下に色指定したものです
↑07 ジャンルは違いますが　声優という職業も昔はなく　ほとんどの方が兼業でした　青二プロができた後に　世間から認められたのではないでしょうか　いまや声優は確固たる地位ができ　様々なキャラの声を使い分ける　専門の技術も確立されているようです
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CGアニメーション

投稿日: 2020年12月15日 | 投稿者: 一醉

3D-CGの「ルパン三世」が大不評だそうです　私は見てないのでなんとも言えません（初期のころの3D-CGはすり足で歩いていましたが　さすがにそんな事はないでしょうね）　漫画のキャラクターを3Dにしたら人形（フィギュア？）になってしまいます　何のためにそんな事をしたのだろう　世界観が変わると思うのですが
「ルパン三世」最初のTVアニメは視聴率が取れず　ワンクールも持たず演出が降板しました　この時の監督は人形劇の出身で　アニメーションの経験がなかったのです[01] … Continue reading　その辺も関係してたのかもしれない　原作に忠実に作ろうとしたようです
日本のTVアニメは漫画の原作があります　手塚治虫先生に代表される　非常に動的な作画とコマ割りが　日本の漫画のひとつの特徴です　アニメーションにして違和感がない　たしか「セーラームーン」などは　TVアニメと関連グッズ販売の企画が先にあって　それに合わせて雑誌連載の漫画をスタートしたと聞きます

3D-CGのルパン三世は原作者のモンキー・パンチさんが希望したみたいですね　普通アニメーションには原作者が口を挟むことがありません　まるで表現の仕方が違いますから　リミテッドアニメとフラット画像の制約が　ここまでジャパニメーションのクオリティを上げたんじゃないでしょうか[02] … Continue reading
ハリウッドが本編（実写映画）でCGを使ったのは製作費の関係です　セットや小道具・衣装その他を実際に作るより安上がりだからです　特撮やオプチカルと同じ扱いなのです　ハリウッドの大作はセットじゃなく　実物の街を作ったりしてましたから
CGは新しい表現の可能性があります　ただ　それがどんなものかまだ分かりません（「チコちゃん」はどうなんだろう　面白い試みだとは思います）　技術先行で安易に3Dを使うと　いちじ流行った表情のある等身大　人型ロボットみたいな気味悪さがあります　血が通ってない感がどうしても拭えないのです　リアルになればなるほど違和感は残ります[03] … Continue reading

たとえばボストンダイナミクスのロボットは　機能性のリアルさは徹底しています　でも本物の質感なんて求めません　「ルパン三世」3D-CGと同じ演出家（「三丁目の夕日」の実写版に携わっていたそうです　あの世界観はけっこう好きでした　才能ある方だと思います）が「ドラえもん」の3D-CG版を作っています　何を考えているのか[04] … Continue reading
TVアニメの「ドラえもん」も劣化しています　中国・韓国に外注しているので　日本語がわからないから　動画はいい加減でデタラメです　ことに静香ちゃんのキャラが変わってしまった　入浴シーンに文句をつけるのは下衆の勘ぐりというやつです　サザエさんにだって入浴シーンは頻繁にあります[05] … Continue reading
いま本編は何分なのでしょう　以前はオープニング・前コマ・中コマ・後コマ・次回予告・エンディング別で　22分程度でした　CMが増えているような気がするのですが

（※2021年４月６日追記＝いまや中国の制作会社が　日本のアニメーターを下請外注に使っているのだそうです　なんと日本制作アニメーションと比較して３倍の単価だそうです　日本のアニメーターが搾取ともいえる劣悪な条件で仕事をしているのは　以前から問題だったのに放置してきた結果です　とくにTV放送は東北新社の件で明らかなように利権の巣窟です　こうやって文化面でも中国の侵略を招きました）

私が好きなTVアニメは「じゃりン子チエ」　丁寧に作っている作品です　高畑さんも演出畑の人で絵を描きません　でも微妙な表情がちゃんと描けてます　口パクも台詞の言葉に合わせています　そこまでやったって誰も見てないのに　でもディテールが大切なのです、誰も気が付かなくても全体のクオリティーに影響します[06] … Continue reading

註釈

註釈
↑01 視聴率って好き嫌いの感情だけですから　なかなか捉えどころのない厄介なものです　理屈で狙って取れるものじゃないし　自分の解釈・表現で作っても空回りしてしまいます　でも不思議なことに製作側の熱気・熱意といった　エモーショナルなものはオーディエンスに伝わります
TV「ルパン三世」最初の監督だった方が　お色気のあるシーンが親の反発を受けて　視聴率が低迷したのではないかと言ってたようですが　違うと思います　「八時だよ全員集合」なんか　低俗番組と叩かれても視聴率を取っていました　その後の「ルパン三世」にしても　ドタバタに路線変更したものの　決して子供向けに作ってはいません
↑02 ディズニーはライブアクションで　日本のアニメと製作工程が全然違います　実をいえば日本のTVアニメの特徴は　限られた予算と制作日数の中で　試行錯誤して作り出された手法です　限定的な言葉の短歌・俳句や線で表現する絵画の伝統があったから　出来たことかもしれません　またそれを受け入れる視聴者がいたのです
↑03 日本には文楽（人形浄瑠璃）という伝統芸があります　その系譜を正しく伝えるのは着ぐるみの人形じゃないでしょうか　共に演者と観客の暗黙の了解のもとに成り立ちます　パペットなど他の人形劇と違い　文楽の主遣いなんて丸見えが前提だから正装しています
文楽人形は目と口が動きますが　能の場合顔の表情は面の角度や動きで表します　ギリシャ悲劇も仮面劇です　もともと神の役を演じるときに仮面をつけました（仮面のことをペルソナといいます　パーソナルの語源です）　能も同様で　人間でないものを演ずるため面を用います　これも約束事です　だから狂言は面なしです
↑04 アニメーションのキャラは動かすため　原作漫画よりさらに線を簡略化します　ミニマルな線で演技させるのがアニメーターの技倆　鉛筆の線一本で表情を作り出すのです（日本の伝統と言えるかもしれません）　そのキャラのイメージのまま3D化してるのだろうか　これも見てないので分かりません
ドラえもんはそもそもロボットなのだから3D化して　他のキャラは2Dのままなら　チコちゃんを超えた異様な世界が広がるかも
本物そっくりではなく　架空の世界を楽しむのが漫画・アニメでしょう　関連グッズも仮想現実のための小道具です　（漫画ではないが）江戸川乱歩の仮面の怪人二十面相に登場する　少年探偵団BDバッジからありました
↑05 内田百閒翁が童話を書いています　扉の序に「この本のお話しには、教訓はなんにも含まれて居りませんから、皆さんは安心して讀んでください。どのお話も、ただ讀んだ通りに受け取ってくださればよろしいのです。それがまた文章の正しい讀み方なのです。」とあります
近松門左衛門の「虚にして虚にあらず　実にして実にあらず　虚実皮膜の間（きょじつひにくのあわい）に芸がある」という言葉も　またオーディエンスの受け取り方・見方に委ねるということかと思います
↑06 原作のルパン三世は子供向けの漫画ではありません　お色気満載のピカレスクロマンです　同じ漫画アクション連載のじゃりン子チエも　子供が主人公ながら　ヤッちゃんがやたら出てくる　教育に悪い漫画です　
「よい子は真似をしないでください」という必要はない　真似をするのは悪い子なのですから　漫画やアニメーションにしろ　本編・舞台にしろ　キャラの設定・構築　人物像の描き方がもっとも大事なことです
子供向けといえど　そこは疎かにしてはいけない　憂い顔のチエちゃんに漂う　あえかな色気は働く小学生だからです
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夜汽車に乗って

投稿日: 2020年9月30日 | 投稿者: 一醉

一等車

小学校何年生の頃だったか　父親と妹の３人で飯山線に乗った時のことです　かなり遅い時刻の夜汽車でした　母親の実家から自宅に帰る途中です　いま考えてみると　夫婦喧嘩の余波だったのかもしれません
それはさておき　夜汽車は随分と長い編成でした　私たちの他に客はほとんど乗っていません　３人でずっと後ろの客車まで行ったところ　見たこともない車両が繋がれていました　当時は赤い帯の３等車や青い帯の２等車があったのですが　最後尾の３両の客車はなんと１等車と特等車だったのです
もうすでに使われなくなって埃だらけでした　特等車の半分はコンパートメントで　あと半分がラウンジになっています　椅子は回転式だったかと思います　他の車両はゆったりした大きなリクライニングシートです　最後尾は展望車だったかもしれませんが　よく覚えていませんし　なにしろ夜汽車なので景色もあまり見えない

後年内田百閒先生の「阿呆列車」を読むと　昭和25年当時の特等車・１等車はほとんど利用客がなかったそうです　たまに見かける客は無料パスを持った国会議員や国鉄本社のお偉いさんが出張する時ぐらいで　まったく採算が取れていない状態でした
私が乗った特等車は多分　廃車になって地方に回されたかしたものでしょう　昭和30年代後半ですから等級制が廃止されていたのかも
コンパートメントにも入ってみました　薄暗くて狭い　さほど居心地のよい部屋ではなかったと思います　百閒先生もコンパートメントで魔法瓶入りの燗酒を飲むより　食堂車のビールの方がお気に入りでした[01] … Continue reading

コンパートメント

ワゴン・リのオリエント急行はコンパートメントです　映画でしか見たことがないので　どんな編成かよく分かりません　客室とラウンジと食堂車は必ずありますね　面白いのがワゴン・リ社はオリエント急行の運用会社で鉄道会社ではないのです　ちょうどザ・リッツ・カールトンのようなものでしょうか
リッツ・カールトンの商品はホスピタリティー自体です　建物・設備は他に所有者がいます　スタッフ（の資質）が商品なのです　ワゴン・リは列車を所有していますので　サービスと設備が商品ということになります　動くホテルと言っていいでしょう

日本にこのワゴン・リやリッツ・カールトンの発想はない　おもてなしとホスピタリティーは別なものなのでしょう　ところでホテル・ホスピタル・ホスピタリティー　すべて同じ語源から来ています
病院にはクリニックとホスピタルがあります　違いは入院設備です　入院（宿泊）できるのがホスピタルです　ホスピタルの機能としてトリートメント（治療）とケア（看護）のふたつがあります　トリートメントはクリニックでも行いますが　ケアはホスピタルだけの機能です
ザ・リッツ・カールトンの主役はスタッフです　これと反対なのが木賃宿やオーベルジュですね　寝床を提供するだけでサービスはありません
ホスピタルもおなじことです　つまり入院病棟の主役はナースなのです　設備や建物も重要ですが　何よりも大切なのはスタッフ（ナース）によるケアです　運用するのはスタッフですから　技術・知識だけでなく人間性の高さが求められます

註釈

註釈
↑01 母方の大叔父が東京事務所を作ったのは　私が中学生の頃だったでしょうか　東京直通の準急雪国は走っていましたが　月にいちど東京事務所に行くときは　夜行列車を使ったそうです　サントリーオールドのポケット瓶がなくなる頃合い上野駅についたということです　当時のポケット瓶はスキットルの形をしていました　サントリーオールドのTVCMは素晴らしい映像作品ですね　今見ると涙ぐんでしまいます
大叔父は父母の仲人でした　私を殊のほか可愛がってくれ　東京事務所を見てくれと頼まれたのですが　大学に入ったばかりの若造にそんな任が務まるわけもありません　話の後しばらくして東京事務所は閉鎖されました　事務所長が金を持ち逃げしたのです　面倒見が良いくせにお人好しで　騙されることが多かった大叔父は　チョビ髭を蓄えた昭和の紳士でした（サントリーオールドが似合う？）
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